FESTIVALPROGRAMM

Wir laden Sie und Euch herzlich ein zur Eröffnung der VIDEONALE.19 am Donnerstag, 30. März 2023
von 18 bis 24 Uhr! Um 19 Uhr begrüßen
wir Euch im Foyer und ab 20 Uhr mit
Musik von Monita Wagma.

→ Im Rahmen der Eröffnung wird eine heraus- ragende Arbeit mit dem Videonale-Preis von Fluentum ausgezeichnet.

Eröffnungstag 1: Es geht um was
Die 27 Werke der VIDEONALE.19 behandeln in vielfältigen und komplexen künstlerischen Erzählweisen Themen von zeitaktueller Relevanz. Durch ihre Inhalte werden sie zu Anwält:innen marginalisierter Perspektiven, denen sie Stimme und Sichtbarkeit verleihen. Und wir sind bereit das weiter zu erforschen: Was bedeutet es künstlerisch Anwaltschaft für persönliche Anliegen zu übernehmen? Wie beeinflusst das die Wahl von Themen und künstlerischen Entscheidungen? Was bedeutet Anwaltschaft für die (kuratorischen) Entscheidungen von Festivalmacher:innen, Kurator:innen und Sammler:innen? Mehr Infos hier

Irgendwo zwischen Solitude und Community
Performative Inszenierung
kollektiver Trauer auf dem Grund
des Viktoriabads

von Layton Lachman und Samuel Hertz

Performer:innen: Layton Lachman, Samuel Hertz, emeka ene, Caroline
Neill Alexander, Dani Paiva de Miranda.

Auch wenn um uns herum Apokalypsen hereinbrechen, tanzen wir ohne Pause und begeben uns in ein erderschütterndes Drone-Metal-Konzert. DOOM ist ein Kollektiv, das auf kathartische Weise um das Ende der Welt trauert, das für manche schon eingetreten ist und mit dem andere jetzt erst anfangen, sich auseinandersetzen. Angesichts der permanenten Zerstörung, schreibt der Science-Fiction-Autor N. K. Jemisin, „lasst uns mit dem Ende der Welt beginnen, warum denn nicht?"

Keine Anmeldung erforderlich / Der Eintritt ist frei. Die Teilnehmer:innenzahl ist begrenzt.

Den ersten Eröffnungstag der VIDEONALE.19 lassen wir im Café Blau ausklingen! Alle sind eingeladen, während DJ Alisa Berger vor Ort auflegt.

Alisa Berger ist eine in Dagestan geborene Filmemacherin und Künstlerin, die in der Ukraine und Deutschland aufgewachsen
ist und derzeit in Tokio lebt. Ihre Liebe zur Musik brachte sie vom Kuratieren von Veranstaltungen zum selber Musizieren. Seit 2020 moderiert Alisa ihre Radiosendung „Tripping“ auf dublab.de und kuratiert Podcasts für Vinyl Delivery Service Tokyo und London.

Keine Anmeldung erforderlich / Eintritt frei

Programm Eröffnungstag 2: Was trauen wir der Kunst noch zu?
Kunst hat Relevanz und als Ausdruck unbezwingbarer Individualität das Potenzial Gesellschaft zu verändern. Das steht für uns außer Frage. Nicht umsonst steht sie in autokratischen Systemen ganz oben auf der Liste der Staatsfeinde. Aber wie steht es um unseren Umgang mit Kunst hier in Europa, in Deutschland, in Bonn. Und wir möchten schauen auf die Art, wie wir Kunst präsentieren, ins Gespräch (oder eben nicht ins Gespräch) bringen und wen wir erreichen (oder eben auch nicht)? Mehr Infos hier!

Gutes Brot braucht keine Butter? Bei uns schon! Und tolle Gespräche am Fuße der Treppen im Foyer. Danach gehen wir zusammen in die Ausstellung.

Keine Anmeldung erforderlich / Ausstellungsticket erforderlich

von und mit Antonia Baehr und Jule Flierl

Der Begriff »Tontanz« stammt von Valeska
Gert. Tontanz bezeichnet die Bewegung von Stimme im Körper und verabschiedet sich damit vom Klischee der stummen Tänzerin. Diesen konzeptuellen Begriff, der neue Beziehungsformen von Körper, Tanz und Stimme eröffnet, greifen die V.19-Künstler:innen Jule Flierl und Antonia Baehr in dieser Auswahl auf.

Jule Flierl und Antonia Baehr lernten sich durch die Übermittlung einer Partitur kennen. Als Antonia Baehr Jule Flierl die Partitur zu Antonia Baehrs Stück ›MY DOG IS MY PIANO‹ beibrachte, begannen die beiden eine Reflexion und Praxis im Zwischenraum von schriftlichen Anweisungen und künstlerischen Prozessen.

→ Ohne Anmeldung | Der Eintritt ist frei.

mit Rrangwane und donna Kukama
»Why are you still here?«: Direkt werden die Betrachter:innen in ›MOSAMO (ancestral alterations)‹ von V.19-Künstler:in Rrangwane adressiert. Wir sprechen gemeinsam mit Rrangwane und donna Kukama (Künstlerin und Professorin an der KHM, Köln) über künstlerisches Schaffen im Kontext der (Nach-)wirkungen von Kolonialismus, den Einfluss der Geister von Vorfahren und Heilung.
Veranstaltungssprache: Englisch

Führung durch die Ausstellung mit Tasja Langenbach (Künstlerische Leitung V.19), Treffpunkt: Videonale Kiosk im Foyer
Ohne Anmeldung | Es gilt der Museumseintritt

Gemeinsam mit Ausstellungsarchitektin Ruth Lorenz von maaskant Berlin wurde für die VIDEONALE.19 eine eigenständige Szenografie und Atmosphäre entwickelt. Gemeinsam mit Ruth Lorenz gehen wir in die Ausstellung um mehr über die Feinheiten der Ausstellungsarchitektur zu erfahren.

Ohne Anmeldung | Es gilt der Museumseintritt

In den Osterferien (Di, 04.04. - Sa, 15.04.2023, auch Karfreitag und Ostermontag) zeigen wir
für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren und ihre erwachsenen Begleiter:innen jeweils von 14 - 17 Uhr ein Kinderprogramm mit animierten Kurzfilmen. Die Filmauswahl wurde in Kooperation mit Mo&Friese — Jugend Kurzfilm Festival Hamburg getroffen. Die Kopfhörer bekommt ihr kostenfrei im Videonale Circus.

mit Julian Quentin, Mel Bialas und Anbid Zaman
Verborgen unter der Bonner Kreuzkirche befindet sich ein Bunker aus dem 2. Weltkrieg, der Ort des Screenings von Julian Quentins experimentellem Film ›Territory‹ ist. Ausgehend von Erzählungen Gender-Reisender diskutieren wir, was wir brauchen, um diejenigen zu werden, die wir sind.
Veranstaltungssprache: Deutsch

mit Pol Merchan
Nazario, Künstler und Protagonist aus ›EL JARDÍN DE LOS FAUNOS‹ von V.19-Künstler Pol Merchan, veröffentlichte an den Rändern der Zensur der Franco-Diktatur die ersten seiner homoerotischen Comics. Der Film thematisiert das künstlerische Schaffen des heute fast 80-Jährigen, lebenslange Lust trotz sozio-politischer Unterdrückung und die berührende Beziehung zu seinem Partner Alejandro.
Veranstaltungssprache: Deutsch

Die Veranstaltungsreihe ART ABEND — IM FOKUS des Kunstmuseum Bonn, unterstützt durch die Freunde des Kunstmuseums e.V., richtet sich exklusiv an Studierende und junge Erwachsene. Sie gibt Einblick in Arbeitsweisen des Ausstellungsbetriebs. An diesem Abend steht die VIDEONALE.19 im Zentrum.
Nach einem Gespräch mit den V.19-Festivalmacherinnen Tasja Langenbach und Annette
Ziegert besteht die Möglichkeit, an Kurz-Führungen teilzunehmen.

mit Stéphanie Lagarde
Aus der Perspektive eines Aufzugs nimmt uns ›MINIMAL SWAY WHILE STARTING MY WAY UP‹ von Stéphanie Lagarde mit in die Höhen eines Megatowers. Ein Richtungswechsel führt in extreme Tiefen, hinab in die Stollen eines Bergwerks. Wir zeigen den experimentellen Kurzfilm und sprechen über das Begehren nach vertikaler Raumeroberung – und ihre Konsequenzen. Danach: Drinks in der Sky-Bar.
Veranstaltungssprache: Englisch

Carlos Irijalbas Werk ›HALF WET‹ zeichnet eine dystopische Zukunft (Oder Gegenwart?), in der die Ozeane vor Oaxaca (Mexico) übersäuert und Tourismusparadiese verwaist sind. Obwohl die Pools vor der Küste verlassen sind, wiederholt der Protagonist das Reinigungsritual seiner Ahnen. Was ist bereits Realität? Das fragen Jugendliche der Karl-Simrock-Schule im Gespräch mit dem Künstler Carlos Irijalba.
Veranstaltungssprache: Deutsch

In ›SHTV: EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO‹ begleitet Will Fredo den kolumbianischen Menschenrechtsanwalt und Pornodarsteller Leo Galileo. Wir zeigen Ausschnitte des Films und diskutieren mit Will Fredo (V.19-Künstler:in), Leo Galileo und Misal Adnan
Yıldız (Direktor der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden), wie Sexarbeiter:innen das Internet nutzen, um ihre Beziehung zur Gesellschaft neu zu verhandeln.
Veranstaltungssprache: Englisch

Farbiger Dunst im White Cube - Dynamiken von Körpern und Bewegtbild im Raum
Workshop mit Ruth Lorenz von maaskant Berlin, Ausstellungsarchitektin der VIDEONALE.19

Ausstellungen sind kommunikative Organismen, die sich mitteilen, Impulse geben, atmen. Ausstellungsarchitektur als Körper dieses Organismus erzeugt sinnlich erfahrbare Raumbilder. Der Raum erzählt und als Besucher:innen bewegen wir uns darin und treten in einen Dialog.

Im Workshop untersuchen wir die Anatomie der Videonale-Ausstellung und des umgebenden Museumsraums. Wir gehen der Frage nach, wie Ausstellungen zu lebendigen Orten für Dialoge und neue museale Handlungen werden.

Ein Workshop für Studierende und alle Interessierten; keine Vorkenntnisse notwendig.
Bitte verbindliche Anmeldung bis spätestens 28. April an Riccarda Hessling, hessling@videonale.org

mit Isabell Spengler im Gespräch mit Elke Kania
Ein Duett. Stummer Blickkontakt. Einsatz. Es begegnen sich: Künstler:innen Werner Hirsch (aka Antonia Baehr) und Jule Flierl – in einer visuellen Installation, umgeben von einem Publikum und einer Kamera, geführt von Bernadette Paassen, unter der Regie von Isabell Spengler. Darüber, wie sich raumzeitliche Präsenz von Performance über das Medium Film entfalten kann, sprechen wir mit Isabell Spengler.
Veranstaltungssprache: Deutsch

V.19-Künstler Kent Chans ›HEAT WAVES‹ ist ein Strudel westlicher Vorstellungen über die Tropen als paradiesischem Sehnsuchtsort und Spielball von Ausbeutung. Gemeinsam mit Laura Bechert und Dodo, den Autor:innen von »Klimakrise und Kolonialismus. Über 500 Jahre Widerstand« versuchen Jugendliche des Amos-Comenius-Gymnasiums die Verflechtungen von Klimakrise und Kolonialismus besser zu verstehen.
Veranstaltungssprache: Deutsch

mit Ji Su Kang-Gatto
Seid ihr schon mal irgendwem in die DMs geslidet? Falls nicht, bekommt ihr bei uns die Möglichkeit: Ihr könnt mit V.19-Künstlerin Ji Su Kang-Gatto über ihr Werk ›VLOG #8998 |KOREAN KAROTTENKUCHEN & OUR MAKEUP ROUTINE‹ kommunizieren. Sie stellt euch Fragen. Und ihr? Erzählt mal!
In die DMs sliden ist ein kolloquialer Ausdruck für das Schreiben einer Privatnachricht auf einer Plattform der Sozialen Medien.

FINISSAGE + RÜCKBLICK
14:30 Uhr
KURATOR:INNENFÜHRUNG
15 - 18 UHR
ITʼS A WRAP! DAS WARʼS! SCHREIBEN, ZEICHNEN, COLLAGIEREN: GESTALTET MIT UNS DAS (MAGA)ZINE ZUR V.19
15.30 UHR
SPILL THE TEA
Kaffeetafel | Foyer